Caravaggio „Obstkorb” in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand

Caravaggio (29. September 1571 – 18. Juli 1610) „Früchtekorb”

Gemälde – Öl auf Leinwand (54,5 cm x 67,5 cm) 1597–1600

Dieses Stillleben wurde zwischen 1597 und 1600 im Auftrag von Kardinal Del Monte für den dem Erzbischof von Mailand, Kardinal Federico Borromeo, überreicht werden sollte.

Caravaggio, Obstkorb, in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand

Caravaggio, Obstkorb Del Monte und Borromeo teilten das gleiche Interesse an den Wissenschaften und die gleiche Leidenschaft für die Gemälde.

Kardinal Borromeo besaß bereits eine schöne Sammlung von Stillleben, darunter Werke des flämischen Malers Jan Bruegel.

Dieser große Kunstliebhaber war der Gründer der Ambrosiana, der er 1607 testamentarisch den "Früchtekorb" vermachte.

Caravaggio hatte ein Meisterwerk geschaffen, das die aus der Renaissance stammende Hierarchie der Gemäldegenres, in der der Mensch an der Spitze stand, auf den Kopf stellte.

Das Stillleben war damals nur ein Zeitvertreib, eine künstlerische Unterhaltung.

Der „Früchtekorb” ist das Meisterwerk, das das Genie Caravaggios offenbart und die moderne Phase der Gemälde einleitet, indem es zeigt, dass die Schönheit eines Gemäldes nicht von seinem Thema abhängt, sondern von seiner malerischen Qualität.

Der „Früchtekorb” von Caravaggio : Wie ein Porträt

Wie ein Porträt hebt sich der „Früchtekorb” sich vor einem hellen Hintergrund ab, der vollkommen gleichmäßig ist, die Farben der Früchte zur Geltung bringt und die Details des realistisch gemalten Weidengeflechts hervorhebt.

Man erkennt hier den Weidenkorb in den Armen des sehr schönen „Jungen Mannes mit einem Obstkorb”, den der Künstler zuvor gemalt hat.

Caravaggio, Obstkorb Die Früchte und Blätter quellen reichlich aus dem Korb über, der sich unter ihrem Gewicht auf der rechten Seite leicht durchbiegt, ohne dass man erkennen kann, ob er rund oder oval ist.

Der „Obstkorb” ist auf einem Tisch (oder einem Regal) und wird im Profil durch eine einfache braune Linie dargestellt, die sich über die gesamte Breite des Bilduntergrunds erstreckt, genau auf Augenhöhe des Betrachters... der bemerkt, dass sie über den Rand des Tisches hinausragt, um sich ihm anzubieten und ihn einzuladen, sich ihr zu nähern!

Und nun ist der schöne runde Apfel von einem Wurm durchlöchert, der ihn von innen zerfrisst, die schönen saftigen Weintrauben haben Beeren, die zu faulen beginnen, die fleckige Birne wird bald überreif sein, dass einige Blätter von Schädlingen befallen oder halb vertrocknet oder welk sind... während die Quitte neben dem Apfel kaum reif ist und die Feigen neben den schwarzen Trauben noch grün sind.

Anstatt außergewöhnliche Früchte auszuwählen, wie es die flämischen Stilllebenmaler taten, entschied sich Caravaggio dafür, gewöhnliche Früchte zu malen, wie sie auf Märkten verkauft werden.

Caravaggio, Obstkorb Der Realismus ihrer Mängel und Besonderheiten steht im Kontrast zu der Flachheit eines neutralen Hintergrunds, der es dem Auge ermöglicht, die Konturen der Blätter und Früchte sehr genau wahrzunehmen.

Ein einfarbiger Hintergrund wie in chinesischen Gemälden, ohne jegliche Anhaltspunkte, die es ermöglichen würden, den Raum im Bild wahrzunehmen.

Caravaggio verbindeteine fast fotografische Präzision mit einer Abschwächung des Reliefs, das durch die Schatten der Früchte, die von einem flachen Licht von links beleuchtet werden, kaum angedeutet wird.

Diese fast parallele Beleuchtung zur Oberfläche der Leinwand zeichnet die Konturen und Volumen der Früchte dank ihrer Schatten und der Reflexe auf ihrer Haut.

Sie offenbart die Frische der Wassertropfen, die Feinheit der Maserung ihrer Haut sowie die Adern der Blätter.

Das sanfte Licht hebt die Farbnuancen der Blätter und Früchte hervor.

Ihre zarten Farben ohne Glanz unterstreichen ihre vergängliche Frische.

Caravaggio, Obstkorb Der Wurm nagt an der Frucht, die Blätter sind beschädigt, ohne Saft und vertrocknet, Weintrauben verfaulen neben unreifen Früchten, und ein Weinrebenzweig neigt sich rechts zu ihnen hin.

Der Realismus und die Feinheit dieser Details zeigen die zerbrechliche Schönheit des Lebens, den Einfluss der Zeit in ihrer grausamen Wahrheit.

Der „Obstkorb” von Caravaggio ist ebenso ausdrucksstark wie eine reichhaltige „Vanitas”, in dem die Symbole für die Vergänglichkeit der Zeit und den Tod zwischen allerlei Unterhaltungsgegenständen und Konsumgütern zu finden sind, die die Freuden und Genüsse des Lebens ausmachen.

Die Symbolik der Früchte in „Früchtekorb” von Caravaggio

Caravaggio hatte sich dafür entschieden, allgemein verzehrte Früchte zu malen, deren moralische Dimension seit der Antike allen bekannt war.

Sie kommen in der griechisch-römischen Mythologie und in der Bibel vor.

Die Quitte war das Symbol für Liebe und Fruchtbarkeit, das Venus zugeschrieben wurde; sie ist der goldene Apfel aus dem Garten der Hesperiden.

Die alten Römer betrachteten sie als Heilmittel gegen Vergiftungen.

In den Händen des Jesuskindes auf einem Gemälde von Bellini symbolisiert die Quitte die Erlösung.

Caravaggio, Obstkorb Der Apfel erinnert an die Erbsünde und steht für die verbotene Frucht vom Baum der Erkenntnis, die Adam und Eva gegessen haben.

Der Pfirsich, bestehend aus Fruchtfleisch und einem Kern, der seine Mandel beherbergt, symbolisierte die christliche Dreifaltigkeit.

Die Feige nährt und heilt: „Man bringe einen Feigenkuchen, reibe das Geschwür damit ein, und es werde geheilt.”
Jesaja 38, V. 21 und 22.

Der Feigenbaum ist ein großes jüdisch-christliches Symbol: Er ist der Baum der Ursprünge Roms, der Baum, dessen Blätter dazu dienten, die Nacktheit des Urpaares zu bedecken.

Nach der Legende von der Gründung Roms blieb der Korb, in dem sich Remus und Romulus befanden, die auf dem Wasser des Tiber treiben, auf wundersame Weise unter einem Feigenbaum stehen.

Die Bibel (Genesis III, 7) erzählt uns, dass Adam und Eva ihre Nacktheit verhüllten, indem sie sich Gürtel aus Feigenblättern bastelten.

Und Judas, der Jesus für Geld verriet, wurde von Reue geplagt und erhängte sich an einem Feigenbaum.

Die Birne, deren Form an den weiblichen Körper erinnert, wird wegen ihrer Süße und Zartheit geschätzt.

Die seit homerischen Zeiten bekannte Birne war ein Attribut der Venus und der Juno (der Königin des Olymps).

Caravaggio, Obstkorb Als Symbol für mütterliche Sanftheit war sie in einigen Gemälden der Jungfrau Maria mit Kind zu sehen.

Die Traube ist das eucharistische Symbol schlechthin: sie steht für das Blut Christi, das vergossen wurde, um die Sünden der Menschheit zu sühnen.

Der vertrocknete Weinstock steht für den Sünder, der den Bund gebrochen hat und das Wort des Herrn ignoriert, er wird vernichtet werden:
„Das vertrocknete Weinstockholz dient nur dazu, verbrannt zu werden.”
Ezechiel 15, V. 2 bis 5.

Der gleiche Ungläubige, der das Wort Christi im Evangelium ignoriert:

„Ich bin der Weinstock, ihr seid die Reben.

Wer in mir bleibt und in dem ich bleibe, der bringt viel Frucht; denn ohne mich könnt ihr nichts tun.”

„Wenn jemand nicht in mir bleibt, wird er herausgeworfen wie die Rebe, und er verdorrt; dann sammelt man die Reben, wirft sie ins Feuer, und sie verbrennen.”
Johannes 15, Vers 5 und 6.

Caravaggios „Früchtekorb” erscheint somit als Allegorie der Kirche, die im Licht des Ewigen steht veranschaulicht durch einen einheitlichen gelben Hintergrund im Stil einer Ikone.

Kardinal Federico Borromeo hatte den ästhetischen und spirituellen Wert des „ Obstkorb”.

Er hielt es für ebenso schön wie seine Bruegel-Gemälde und sah kein Bild aus seiner Sammlung, das ihm zur Seite gestellt werden könnte : Dieses außergewöhnliche Werk verdiente es, allein zu stehen.

Das ist auch heute noch der Fall, wo es vor Ihren Augen erscheint, allein, wie es der Wunsch seines Spenders war.

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